Le métier d'acteur
Comment décrocher un rôle et avoir du succès
Auteur: Simon  Dunmore

Simon Dunmore compte plus de trente ans de carrière comme metteur en scène et enseignant d'art dramatique. Parmi les nombreuses pièces qu'il a montées figurent Antigone de ]ean Anouilh, Le Visiteur inattendu d'Agatha Christie, La Mouette de Tchékhov, Antoine et Cléopâtre, Macbeth et La Tempête de Shakespeare. Il a également dirigé la publication d'extraits d'oeuvres shakespeariennes à présenter comme "alternatives" aux scènes les plus connues, lors d'auditions théâtrales.

Biographie
Catégorie: Théâtre
Année de parution: 2022
ISBN: 978-2-36677-309-5
Format: 13 x 20
Pages: 350
Prix: 25,00 €

Ce guide pratique traite des aspects fondamentaux du métier d'acteur, étape par étape, en partant d'une donnée essentielle: il ne sert pas à grand-chose d'étudier l'art dramatique si l'on ne parvient pas ensuite à travailler dans cette discipline. Certes, il faut apprendre - et ce livre fournit de nombreuses informations sur les écoles d'art dramatique-, mais il faut aussi savoir "se vendre" en rédigeant par exemple une bonne lettre de présentation, un C.V. clair et efficace, et en soutenant sans faille entretiens, auditions et bouts d'essai.

Ce manuel prodigue aussi de précieux conseils sur la façon de choisir un bon agent et de varier ses stratégies professionnelles dans le domaine du théâtre, du cinéma ou de la télévision. Il explique en outre comment éviter les erreurs les plus courantes et illustre enfin l'évolution actuelle du secteur.

Monologues et soliloques - Vol. 2
50 tirades du répertoire contemporain pour actrices en solo
Auteur: Giuseppe  Manfridi
Auteur: Flaminia  Iacovello

Giuseppe Manfridi est considéré comme l'un des plus grands dramaturges italiens et ses comédies à succès, telles que Giacomo le tyrannique, sont jouées dans le monde entier. Il a également participé à la réalisation de différents films en tant que scénariste, qui ont reçu un accueil favorable de la critique et du public. Il est notamment l'auteur de plusieurs romans et pièces de théâtre publiés aux éditions Gremese.

Flaminia Iacoviello est comédienne et écrivaine. Titulaire d'un Master 2 en Lettres, Arts et Cinéma de l'Université Paris VII, elle travaille actuellement dans le milieu du théâtre et du cinéma dans un contexte international.

Biographies
Catégorie: Théâtre
Année de parution: 2022
ISBN: 978-2-36677-288-3
Format: 13 x 19,5
Pages: 172
Prix: 17,50 €

Dans ce recueil de monologues et soliloques - dont le but essentiel est de fournir aux actrices un choix de textes praticables lors d'essais et d'auditions -, l'on a préféré un critère de pure "efficacité" à celui d'une minutieuse systématisation scolaire. A côté des extraits de pièces encore peu connues, voire inédites, apparaissent des extraits provenant de la littérature, du cinéma, et dans quelques cas de correspondances, choisis les uns et les autres en raison des approches originales et inhabituelles qu'ils offrent au défi interprétatif. Tous les textes sont introduits par de précieuses "Notes pour l'interprète", suggérant dans leur ensemble les humeurs et les atmosphères changeantes de la modernité, qui se prête souvent à des revisitations surprenantes des grands mythes.

Guide de l'acteur
Comment réussir auditions et entretiens
Auteur: Margo  Annett

Margo Annett est à la fois actrice et consultante pour la célèbre société de production théâtrale Thelma Holt Ltd., une longue carrière qui est le fruit de plusieurs expériences dans les principaux milieux du spectacle. Elle travaille également pour la Cameron Mackintosh foundation, prestigieuse organisation philanthropique qui apporte son soutien aux jeunes artistes et aux associations théâtrales.

Biographie
Catégorie: Théâtre
Année de parution: 2023
ISBN: 978-2-36677-319-4
Format: 13 x 19,5
Pages: 129
Prix: 18,00 €

Ce guide détaillé est un manuel indispensable aux nombreux aspirants acteurs, confrontés au monde difficile des essais et des auditions, et est admirablement servi par la longue expérience de Margo Annett, directrice de casting chevronnée. Il fournit les techniques et les "trucs" nécessaires pour aborder au mieux tous les aspects du casting, de l'admission dans un cours d'art dramatique à l'obtention d'un rôle au cinéma, au théâtre ou à la télévision, sans oublier la formation de présentateur radio ou télé. Il vous enseigne en outre comment choisir les textes d'audition, les préparer et les interpréter de façon efficace, comment affronter avec calme et sérénité les lectures sans préparation, et comment utiliser à bon escient vos inévitables périodes d'inactivité.
Vous y trouverez également de nombreux témoignages et conseils de producteurs, d'agents et de metteurs en scène connus au niveau international, ainsi qu'une mine de conseils efficaces, documentés en appendice par des tirades soigneusement sélectionnées pour les auditions, et des exercices de relaxation.

Le Métier de scénographe
Auteur: Renato Lori

Renato Lori, scénographe du San Carlo de Naples, a signé les décors de plus de soixante pièces de théâtre, aux côtés de nombreux metteurs en scène, dont Mauro Bolognini. Pour le cinéma, en tant que décorateur, il a participé à des productions de grande importance comme Le Parrain de Coppola et Phenomena de Dario Argento, mais aussi aux films réalisés par Gianetti, Franklin et Oury, et à de nombreuses séries télévisées. Depuis 1996, il a enseigné Scénographie et réalisation des décors aux Beaux-Arts de Turin, Brera (Milan), Venise, Catane, Foggia et enseigne actuellement aux Beaux-Arts de Naples.

Biographie
Catégorie: Théâtre
Année de parution: 2023
ISBN: 978-2-36677-329-3
Format: 12 x 19,5
Pages: 172
Prix: 22,00 €

Le métier de scénographe, dans l'industrie moderne du spectacle, demande une préparation de plus en plus spécifique, tant du point de vue technique, que du point de vue culturel. Ce manuel pratique, à l'usage des étudiants et des passionnés, établit le « profil » idéal, les responsabilités et les fonctions du scénographe, et relate les différentes façons d'entreprendre cette passionnante carrière. De la lecture du scénario - qu'il s'agisse d'un film ou d'une pièce de théâtre -, au premier clap, en passant par la rencontre avec le metteur en scène, les problèmes de budget et les relations avec la production, l'auteur explique avec précision la conception et l'aménagement des décors, à partir d'esquisses, de dessins préparatoires et de photos, et évoque le talent des plus grands scénographes connus à ce jour, appelés à exposer leurs idées en la matière.

Le ballet de notre temps
La danse au temps de Diaghilev
Auteur: Valerian  Svetlov

Valerian Svetlov est né à Saint-Pétersbourg en 1859. Issu d’une famille haut placée, il se consacre à l’écriture dès ses années de service militaire, faisant ses débuts avant ses trente ans en tant qu’auteur de nouvelles et de romans – dont certains, comme le roman historique L’aventurière (1902), ont été réédités ces dernières années. Prosateur prolifique et éclectique, il commence vers la fin du XIXe siècle à se consacrer à l’histoire et à la critique de la danse et du ballet, abandonnant progressivement la fiction. Il ajoute à son intense activité de critique pour des journaux et des périodiques, des monographies sur quelques étoiles de l’époque jusqu’à l’écriture de livrets. Après la Révolution d’Octobre 1917, il émigre à Paris, continuant à écrire sur le ballet russe et les artistes russes émigrés, et contribuant également à des périodiques anglais et français comme The Dancing Times et Archives internationales de la Danse. Il meurt dans la capitale française en 1935.

Biographie
Catégorie: Danse
Année de parution: 2024
ISBN: 978-2-36677-365-1
Format: 16 x 23
Pages: 230
Redacteur: Michaela Böhmig
Prix: 29,50 €

Son activité prolifique de critique de danse a permis à Valerian Svetlov de devenir un proche collaborateur de Serge de Diaghilev, fondateur des « Ballets russes », la plus grande compagnie de ballet de tous les temps. Cela lui a permis d'assister personnellement aux deux saisons de 1909 et 1910 de la célèbre compagnie.

Ce volume est agrémenté de reproductions des illustrations des représentations et des textes originaux de 1912. À travers des anecdotes fascinantes, il retrace en détail toute l'histoire du ballet le plus célèbre du monde. En outre, des chapitres entiers sont dédiés au plus grand chorégraphe de tous les temps Marius Petipa et à la mère de la danse moderne Isadora Duncan.

Catégorie: Danse
Grands monologues du théâtre classique et contemporain - Volume 1
50 rôles féminins pour un banc d'essai remarquable
Auteur: Dominique  Taralon

Dominique Taralon, passionnée de théâtre, est proche de deux troupes de théâtre amateur. Elle a cosigné des articles sur le Trésor de Conques, dans le Bulletin Monumental avec son père Jean Taralon. Elle a publié aux éditions Gremese, en 2008, un recueil de monologues féminins intitulé Grands monologues du théâtre classique et contemporain - 50 rôles féminins pour un banc d'essai remarquable.

Biographie
Catégorie: Théâtre
Année de parution: 2022
ISBN: 978-2-36677-289-0
Format: 13 x 19,5
Pages: 180
Prix: 17,50 €

Cette anthologie de monologues de personnages féminins parcourt la littérature dramatique de la fin du XVIe siècle à nos jours, et propose cinquante tirades sélectionnées parmi les plus expressives du répertoire européen et américain. Ces monologues - précédés d'un texte introductif qui les replace dans leur contexte, résume la pièce et donne des indications sur le personnage -, constituent, par leur choix et leur diversité, un bon outil de travail pour un banc d'essai original, qui permettra aux comédiennes débutantes ou déjà confirmées de s'entraîner pour une audition ou de parfaire leur jeu, en abordant tous les registres - du rire aux larmes, de l'intériorité à l'épanchement. Ces extraits peuvent également inciter les amateurs à redécouvrir ou à approfondir des oeuvres théâtrales, et à approcher avec facilité les auteurs contemporains, nombreux dans ce recueil et souvent considérés, à tort, comme inaccessibles.

Catégorie: Théâtre
Catégorie: Musique
Catégorie: Cinéma
Le langage de la danse classique
Guide à l'interprétation des sources iconographiques
Auteur: Flavia Pappacena

Flavia Pappacena est professeur de Théorie de la danse et Esthétique de la danse à l'Accademia Nazionale di Danza, ainsi qu'à la Faculté des Lettres de l'Université La Sapienza de Rome ; dès 1984, elle dirige la section danse de cette collection, et depuis 1993, la revue scientifique Chorégraphie. Pour les éditions Gremese, elle a écrit entre autres Teoria della danza, vol. 1 et 2 (2002, rééd. 2010) et s'est chargée de l'édition de La Danse classique - Manuel complet de la méthode Cecchetti, vol. 1 (2005) et vol. 2 (2006) de Grazioso Cecchetti. Elle a également publié de nombreux essais historiques et théoriques traduits en plusieurs langues dont le Carlo Blasis'Treatise on Dance 1820-1830 (2005) et La danza classica. Le origini (2009). Elle est entre autres responsable de l'édition critique de différents ouvrages, parmi lesquels Excelsior. Documents and Essays (1998), La Sténochorégraphie d'Arthur Saint-Léon (2006), Lettres sur la Danse, sur les Ballets et les Arts (1803) (2011) et Programmi dei balletti. Selezione di libretti 1751-1776 de Jean- Georges Noverre (2009).

Biographie
Catégorie: Danse
Année de parution: 2012
ISBN: 978-88-7301-759-2
Format: 17 x 24
Pages: 236
Prix: 29,00 €

De tout temps, la poésie, la littérature et l'art ont chanté les formes, les couleurs et la beauté du ballet, ainsi que la force évocatrice de ses images. Dans le ballet classique, les images constituent en effet un élément crucial de la communication, non seulement pour leur aptitude à frapper l'imagination du spectateur et à susciter en lui des émotions, mais également pour la complexité des messages implicites véhiculés dans les gestes, les dessins spatiaux, le rythme visuel des mouvements et le style des costumes et des décors.

Un choix hétérogène de plus de 400 illustrations, puisées dans le répertoire de la danse, ainsi que dans les arts figuratifs et appliqués, illustre les aspects essentiels de cette forme particulière de spectacle qu'est le ballet. Les principes techniques et de style de cet art, le rapport entre danse, mode et société, la fonction des costumes et de la scénographie, ainsi que l'espace destiné à la représentation entre le XVIIIe et le XIXe siècles construisent ici une sorte de parcours idéal.

Le choix iconographique - innovateur autant par sa méthode que par les documents eux-mêmes - et la structure interdisciplinaire du texte ont pour but de présenter des sources inédites de la danse classique et d'ouvrir de nouveaux points de vue d'étude et d'analyse fonctionnels à l'usage des élèves de lycée et de conservatoire et des étudiants universitaires, ainsi que du lecteur intéressé à une approche raisonnée du ballet et de son langage communicatif.

Grands monologues du théâtre classique et contemporain – vol. 2
Auteur: Dominique Taralon

Dominique Taralon, passionnée de théâtre, est proche de deux troupes de théâtre amateur. Elle a cosigné des articles sur le Trésor de Conques, dans le Bulletin Monumental avec son père Jean Taralon. Elle a publié aux éditions Gremese, en 2008, un recueil de monologues féminins intitulé Grands monologues du théâtre classique et contemporain - 50 rôles féminins pour un banc d'essai remarquable.

Biographie
Catégorie: Théâtre
Année de parution: 2022
ISBN: 9782366772913
Format: 978-2366772913
Pages: 176
Prix: 18,50 €
Note: 3ème édition

Cette anthologie de monologues de personnages masculins parcourt la littérature dramatique de la fin du XVIe siècle à nos jours, et propose cinquante tirades sélectionnées parmi les plus expressives du répertoire européen et américain. Ces monologues – précédés d'un texte introductif qui les replace dans leur contexte, résume la pièce et donne des indications sur le personnage –, constituent, par leur choix et leur diversité, un bon outil de travail pour un banc d'essai original, qui permettra aux comédiens débutants ou déjà confirmés de s'entraîner pour une audition ou de parfaire leur jeu, en abordant tous les registres – du rire aux larmes, de l'intériorité à l'épanchement. Ces extraits peuvent également inciter les amateurs à redécouvrir ou à approfondir des oeuvres théâtrales, et à approcher avec facilité les auteurs contemporains, nombreux dans ce recueil et souvent considérés, à tort, comme inaccessibles.

Monologues et soliloques (Vol. 1)
50 tirades du répertoire contemporain pour acteurs en solo
Auteur: Giuseppe  Manfridi
Auteur: Flaminia  Iacoviello

Dans ce recueil de monologues et soliloques - dont le but essentiel est de fournir aux actrices un choix de textes praticables lors d'essais et d'auditions -, l'on a préféré un critère de pure "efficacité" à celui d'une minutieuse systématisation scolaire.
A côté des extraits de pièces encore peu connues, voire inédites, apparaissent des extraits provenant de la littérature, du cinéma, et dans quelques cas de correspondances, choisis les uns et les autres en raison des approches originales et inhabituelles qu'ils offrent au défi interprétatif.

Tous les textes sont introduits par de précieuses "Notes pour l'interprète", suggérant dans leur ensemble les humeurs et les atmosphères changeantes de la modernité, qui se prête souvent à des revisitations surprenantes des grands mythes.

Biographie

Giuseppe Manfridi est désormais considéré comme l'un des plus grands dramaturges italiens et ses comédies à .succès, telles que Giacomo le tyrannique, sont jouées dans le monde entier. Il a également participé à la réalisation de différents films en tant que scénariste, qui ont reçu un accueil favorable de la critique et du public. Il est notamment l'auteur de plusieurs romans et pièces de théâtre publiés aux éditions Gremese.

Flaminia Iacoviello est comédienne et écrivaine. Titulaire d'un Master 2 en Lettres, Arts et Cinéma de l'Université Paris 7, elle travaille actuellement dans le milieu du théâtre et du cinéma dans un contexte international.

Biographies
Catégorie: Théâtre
Année de parution: 2022
ISBN: 978-2-36677-310-1
Format: 13 x 20
Pages: 174
Prix: 17,50 €
100 grands ballets
Un choix extrait du répertoire choreutique
Auteur: Alberto Testa

Alberto Testa a été pendant longtemps professeur d'Histoire de la danse à l'Accademia Nazionale di Danza de Rome et possède à ce titre une longue expérience d'enseignant, de critique et d'historien. Il a acquis dans un premier temps un bagage exemplaire de danseur et de chorégraphe au théâtre et au cinéma. Commissaire de manifestations artistiques prestigieuses, il a été chargé de l'organisation de plusieurs Marathons de danse au Festival des deux Mondes de Spolète. Il est aussi critique de ballets à " La Repubblica ", depuis la fondation de ce grand quotidien, et a écrit des livres sur l'art choreutique, comme le très beau Paroles de danse, paru aux éditions Gremese.

Biographie
Catégorie: Danse
Année de parution: 2008
ISBN: 9788873016533
Format: 12.7 x 19.8
Pages: 152
Prix: 16,00 €

Cette nouvelle édition, enrichie des ballets les plus récents, propose une sélection attentive des grandes chorégraphies créées à partir de 1581, année de la première représentation d'un ballet sur une scène de théâtre. Depuis lors, de nombreuses chorégraphies ont occupé le devant de la scène et beaucoup d'autres verront sûrement le jour dans un futur proche et lointain, mais peu d'entre elles survivront à l'usure du temps et seront en mesure d'exprimer un idéal d'harmonie, ou de représenter poétiquement le malaise et les difficultés de l'homme moderne, en s'adaptant aux choix esthétiques toujours changeants du public.

Ce volume de référence au format pratique, se propose donc, non seulement d'apprécier les grands chefs-d'oeuvre du passé, mais aussi d'analyser les tendances choreutiques considérées comme étant actuellement les plus prometteuses.

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