Son activité prolifique de critique de danse a permis à Valerian Svetlov de devenir un proche collaborateur de Serge de Diaghilev, fondateur des « Ballets russes », la plus grande compagnie de ballet de tous les temps. Cela lui a permis d'assister personnellement aux deux saisons de 1909 et 1910 de la célèbre compagnie.

Ce volume est agrémenté de reproductions des illustrations des représentations et des textes originaux de 1912. À travers des anecdotes fascinantes, il retrace en détail toute l'histoire du ballet le plus célèbre du monde. En outre, des chapitres entiers sont dédiés au plus grand chorégraphe de tous les temps Marius Petipa et à la mère de la danse moderne Isadora Duncan.

De tout temps, la poésie, la littérature et l'art ont chanté les formes, les couleurs et la beauté du ballet, ainsi que la force évocatrice de ses images. Dans le ballet classique, les images constituent en effet un élément crucial de la communication, non seulement pour leur aptitude à frapper l'imagination du spectateur et à susciter en lui des émotions, mais également pour la complexité des messages implicites véhiculés dans les gestes, les dessins spatiaux, le rythme visuel des mouvements et le style des costumes et des décors.

Un choix hétérogène de plus de 400 illustrations, puisées dans le répertoire de la danse, ainsi que dans les arts figuratifs et appliqués, illustre les aspects essentiels de cette forme particulière de spectacle qu'est le ballet. Les principes techniques et de style de cet art, le rapport entre danse, mode et société, la fonction des costumes et de la scénographie, ainsi que l'espace destiné à la représentation entre le XVIIIe et le XIXe siècles construisent ici une sorte de parcours idéal.

Le choix iconographique - innovateur autant par sa méthode que par les documents eux-mêmes - et la structure interdisciplinaire du texte ont pour but de présenter des sources inédites de la danse classique et d'ouvrir de nouveaux points de vue d'étude et d'analyse fonctionnels à l'usage des élèves de lycée et de conservatoire et des étudiants universitaires, ainsi que du lecteur intéressé à une approche raisonnée du ballet et de son langage communicatif.

Un ouvrage novateur tant par le contenu, les méthodes et les instruments présentés.

Une approche moderne et stimulante de l'analyse de la technique de la danse classique, éclairée des méthodes de communication les plus récentes : liens interdisciplinaires, fiches anatomiques et d'approfondissement et compositions visuelles originales.

Un assemblage inédit de textes et d'illustrations (plus de 400, dont des images d'époque, des peintures, des dessins et des photographies didactiques) pour approfondir et intérioriser les concepts théoriques, les aspects stylistiques et les problématiques techniques, en mariant de manière créative l'expérience du "connaître" et celle du "expérimenter".

"La danse en tant qu 'art, quand elle est comprise, est le domaine de chaque être humain." - Margaret H'Doubler

Danse - Une expérience artistique créative est un classique de la Dance Education, un instrument fondamental pour connaître et comprendre les idées de la première et plus importante pionnière américaine de la danse. Selon cette discipline, répandue aujourd'hui encore dans le monde entier, la danse est non seulement un but en soi (éducation à la danse), mais c'est aussi un instrument de formation, de connaissance de soi et de maîtrise du corps (éducation à travers la danse) à disposition de tous ; c'est un outil de communication et d'expression indispensable pour la formation complète de chaque personne, et pas uniquement des danseurs.

"Ce livre est l'oeuvre d'une scientifique de la danse, et elle présente si bien son plaidoyer pour une éducation en danse universelle qu'elle mérite sans nul doute l'attention totale et le respect des parents comme des enseignants." - Walter Terry(danseur et critique de danse pour le New York Herald Tribune et le Saturday Review)

"Excessivement intelligent et provocateur" - Research Quarterly

Durant les trente années pendant lesquelles elle a dirigé l'école de ballet de la Scala, Anna Maria Prina a mis au point un programme didactique homogène destiné à la formation des danseurs et constamment mis à jour.

Dans ce premier volume, elle analyse de façon détaillée le programme d'études de la première année de Cours, en en approfondissant les aspects techniques et stylistiques et les aspects rythmiques et musicaux, pour lesquels elle propose de nombreux morceaux à titre d'illustration. En complément du programme formatif, le texte présente des exercices gymniques préparatoires à l'étude technique et une analyse anatomique de la posture, et enfin le "Programme didactique pour l'étude de la danse classique dans les écoles privées", un guide synthétique relatif aux deux premières années académiques et élaboré par l'Associazione Insegnanti di Danza Accademica diplomate alla Scala. Les deux volumes qui composent cet ouvrage consacré aux deux premières années d'étude, constituent une source de documentation précieuse et un outil didactique indispensable pour les élèves et les enseignants des écoles de danse.

Cette nouvelle édition, enrichie des ballets les plus récents, propose une sélection attentive des grandes chorégraphies créées à partir de 1581, année de la première représentation d'un ballet sur une scène de théâtre. Depuis lors, de nombreuses chorégraphies ont occupé le devant de la scène et beaucoup d'autres verront sûrement le jour dans un futur proche et lointain, mais peu d'entre elles survivront à l'usure du temps et seront en mesure d'exprimer un idéal d'harmonie, ou de représenter poétiquement le malaise et les difficultés de l'homme moderne, en s'adaptant aux choix esthétiques toujours changeants du public.

Ce volume de référence au format pratique, se propose donc, non seulement d'apprécier les grands chefs-d'oeuvre du passé, mais aussi d'analyser les tendances choreutiques considérées comme étant actuellement les plus prometteuses.

Laquelle d'entre vous n'a jamais été envoûtée par la prestation d'une danseuse du ventre au point d'essayer d'en imiter le déhanchement si caractéristique, en s'apercevant toutefois de la difficulté à en reproduire le mouvement, pourtant si aisé à première vue ? Si vous avez toujours rêvé de pratiquer la danse du ventre, sans jamais avoir participé à un cours, alors ce livre est celui qu'il vous faut.

Écrit par deux professeurs de danse orientale de grand talent - Roberta Bongini et Gaia Scuderi -, il a été réalisé dans le but d'offrir aux débutantes comme aux plus exercées, un enseignement technique et artistique de qualité. Il propose une explication claire et détaillée de tous les mouvements fondamentaux et en donne une description anatomique, ce qui le rend d'une originalité absolue. De plus, il n'est pas exclusivement consacré à la danse arabe traditionnelle, mais s'intéresse aussi aux nouvelles "danses hybrides", nées de la rencontre de la danse du ventre avec le flamenco, la danse contemporaine et le théâtre.

De superbes photographies agrémentent aussi votre lecture et un magnifique DVD - comprenant les chorégraphies de Gaia Scuderi inspirées de ses spectacles et choisies tout exprès pour rendre les explications théoriques encore plus aisées -, facilite votre compréhension des mouvements, tout en montrant le déroulement du travail au niveau professionnel.

Basé sur l'expérience didactique tricennale de l'Académie Nationale de Danse de Rome, ce livre propose un vaste recueil d'exercices sélectionnés par l'auteur, dans le programme du cours de Danse Éducative, afin d'exemplifier la méthodologie de l'enseignement de la danse dans les écoles primaires. Par la clarté de son exposé, la richesse de son matériel et l'efficacité de ses illustrations, cet ouvrage s'avère fondamental pour l'actualisation des connaissances des professeurs de danse, et instructif pour celles et ceux qui, travaillant au sein de l'école, désirent se documenter sur les études internationales les plus récentes, relatives à la didactique de la danse pour les enfants.

Ce livre qui rassemble les cours de formation des enseignants de l'Académie Nationale de Danse de Rome, aborde le programme théorique et les principes méthodologiques applicables à la danse pour les enfants de 5 à 10 ans. Outil didactique idéal, à la fois dans les écoles de danse et dans le cadre de l'école maternelle et élémentaire, il propose une approche de la danse, considérée non pas comme l'apprentissage d'une technique, mais comme forme d'éducation et de mise en valeur des capacités expressives, communicatives et créatives de l'enfant. L'étude est abondamment illustrée de photos et de dessins qui s'adressent aux enseignants comme aux élèves et permettent de visualiser rapidement les mouvements, pour une compréhension correcte de tous les concepts, dans un contexte didactique.