Premier livre jamais publié au monde sur ce sujet, Rebelles on the Road raconte le mythe des deux roues vu à travers l'objectif cinématographique. Images, informations, anecdotes, curiosités, annotations critiques sur des centaines de films, accompagnent les lecteurs dans un captivant voyage qui ravira autant les fanatiques de cinéma que les passionnés de motos. Avec l'aide de nombreuses photos, ce livre retrace la grande histoire des bikermovies et des charismatiques riders du grand écran, du Marlon Brando de l'Équipée sauvage au Peter Fonda de Easy Rider, du Willem Dafoe de The Loveless au Anthony Hopkins de BurtMunro, de Steeve McQueen à Mel Gibson, de Mickey Rourke à Gérard Depardieu... Le tout en portant une attention particulière non seulement à l'évolution de ce genre culte des années 50 jusqu'à aujourd'hui, mais aussi aux détails techniques des modèles de motos utilisés dans chacun des films.

Enthousiasmant et entraînant comme un roman, Rebelles on the Road parle d'immenses espaces et de métropoles pleines de monde, de liberté et de peur, de rébellion et d'anticonformisme, de "gangs de voyous" et de héros impassibles, de Guzzi et de Harley, de Triumph et de Ducati, de cuir et de chrome, de courses effrénées sur les pistes et de chevauchées solitaires sur la route.

Considéré comme un des derniers vrais poètes de ce siècle, Federico Fellini, auteur de génie et réalisateur de chef-d'oeuvre comme "La dolce vita", "Huit et demi" et "Amarcord", est le créateur, extraordinaire des atmosphères d'une Italie et d'une Rome à Io fois bourgeoises, fascistes, populaires, nobles, baroques, cinématographiques et contemporaines. Un monde entier qui se reflète sur les visages et dans les yeux qui hantent une galerie infinie de genres et de personnages vivants, tellement naturels et authentiques qu'ils font aujourd'hui partie du patrimoine humaniste international.

Depuis les visages de Gelsomina aux clowns grotesques du cirque et de la réalité, depuis Marcello Mastroianni, son alter ego, au tourbillon des figurants princiers ou misérables, depuis le (post) néo-réalisme à la réinvention psychanalytique du langage cinématographique des années soixante et soixante-dix jusqu'aux années quatre-vingts plus mélancoliques et prophétiques, personne n'a atteint les sommets de son imagination artistique. Fellini a réussi à représenter d'une façon magique les contradictions de l'individu comme celles d'une humanité aimable, épouvantable ou tout à fait normale âmes et corps analysés jusqu'au tréfonds de l'imprévisible, en hommage à une curiosité habile ou innée, "politique" ou intellectuelle.

Roi des clowns, Fellini a transporté plusieurs générations de spectateurs et les a accompagnés dans un voyage sentimental et ironique entre les formes de la mémoire fantastique, les magnifiques falsifications ou les réalités oniriques. Il a donné naissance par la même occasion à un système d'images évocatrices que seul un illusionniste comme lui pouvait raconter, avec la caméra, tel un libre vagabond de l'invention, et un courageux rêveur de la vie. Et il l'a fait avec cette force désarmante qu'est le cinéma grâce auquel il continue de briller dans ses oeuvres inoubliables.

Personnage littéraire devenu célèbre grâce au cinéma Zorro est, depuis quatre-vingts ans, le protagoniste absolu des héros masqués. Il a été interprété par des acteurs comme Douglas Fairbanks, Tyrone Power, Alain Delon et Antonio Banderas, le dernier Zorro du grand écran. Il a été magistralement dessiné par le maître des comics américains, Alex Toth mais aussi par de grands artistes comme Walter Molino (dans une série conçue par Cesare Zavattini), Jacovitti et André Oulié. L'action se déroule dans une Californie que se disputent Mexicains, Américains et Espagnols au début du XIXe siècle ; Zorro est le dernier rempart d'une liberté mise constamment en danger, la liberté des humbles et des opprimés, des outragés par des bandits sans scrupule, par des gouverneurs rapaces. Apathique, indolent, vain, quand il est Don Diego de la Vega, il renaît derrière son masque où il donne libre cours à sa vraie nature ; il est alors prêt à utiliser le fouet et l'épée contre tous ses adversaires qui finissent toujours vaincus et marqués à jamais du terrible Z, le véritable signe de Zorro... Dans cet ouvrage, on retrouve son histoire avec de nombreux dessins et photographies en couleurs et en noir et blanc, ses innombrables aventures à l'écran et en bandes dessinées.

" Chacun pense à lui avec tendresse parce qu'il incarne une époque apparemment plus heureuse... On ne lui demandait pas de profondeur ; on lui demandait seulement d'être beau et doux et de nous faire rire ". Pauline Kael, 1975. " Je vieillis mon cher. Le seul qui ne vieillisse pas est Cary Grant ". Grace Kelly, 1978 " Le meilleur ". Marlène Dietrich. " J'ai appris beaucoup de choses en travaillant avec Cary Grant. Il sait comment se concentrer, comment vous fixer, mais tout cela avec une extrême spontanéité ". Sophia Loren. " Pour les femmes, il est le seul exemple du gentleman sexy d'Hollywood. Et pour les hommes et les femmes, il est le seul exemple d'un genre hollywoodien dont l'Amérique, comme l'Occident, a besoin depuis toujours : un héros bourgeois. " Tom Wolfe. " Cary est merveilleux, vous savez. On ne dirige pas Cary Grant, on le place simplement devant une caméra. Et alors le public s'identifie avec le personnage principal. Je veux dire par là que Cary Grant représente un personnage que nous connaissons. Ce n'est pas un étranger. " Alfred Hitchcock.

Fort, résolu, patriotique, parfois rude, très traditionaliste, John Wayne a incarné la figure de l'héros américain. Ce volume complet, amplement accompagné de très belles photographies extraites de ces films, retrace l'entière carrière de l'acteur surnommé « Duke », duc : de ses débuts dans le cinéma muet (Brown of Harward, 1926), à La Chevauchée fantastique (1939), film décisif pour sa carrière, jusqu'à ses rôles plus « modernes » comme dans Brannigan (1975). Ce volume a le mérite de faire également un portrait personnel...

Cet ouvrage raconte l'histoire de l'ascension puis de la chute et enfin de la nouvelle ascension d'un des enfants les plus célèbres d'Hollywood. John Travolta débuta à la télévision et rapidement tourna des films comme La fièvre du samedi soir, Staying Alive et Grease. Il s'enlisa pendant quelques années jusqu'à ce que Quentin Tarantino lui propose de jouer dans Pulp Fiction. John Travolta dont la carrière semblait arrivée à un point de non-retour est aujourd'hui un des acteurs les plus recherchés. Cet hommage à John Travolta, un des plus fameux héros d'Hollywood, présente ses réflexions personnelles sur le métier d'acteur et sur l'argent, sur la vie et l'amour, sur le sexe et le cinéma. Il s'agit du portrait intime de John Travolta au travers de photographies connues et d'autres beaucoup plus rares.

Elle chante, elle danse, elle fascine le public partout, dans les salles de concert ou sur le grand écran. Barbra Streisand est une de ces stars qui possède tout. Avec des succès cinématographiques comme Funny Girl, On s'fait la valise, docteur ? et Le Prince des marées, Streisand a traversé les vicissitudes d'Hollywood et elle a réussi à amener une très brillante carrière de chanteuse, en enregistrant des albums comme My Name Is Barbra, Streisand Superman et The Broadway Album. Cet ouvrage précis et nécessaire sur Barbra Streisand illustre l'opinion d'une des stars préférées d'Hollywood sur le métier d'acteur et sur l'argent, sur la vie et sur l'amour, sur la musique et sur le grand écran. Avec des photographies rares provenant de son album privé et d'autres tirées de ses films, ce livre propose un portrait intime de la vie de Barbra Streisand.

LES BEATLES Les beatles, le groupe pop qui est devenu une elgende, ont cree un son et une image qui ont eu un succes fulgurant dans le monde entier. Les ' Fab Four ' racontent ce qu'a signifie pour eux etre les idoles des ados et une poule aux oeufs d'or pour les publicitaires. Format : 25 x 19 cm Pages : 80 Auteur : * Editions : Gremese NEUF Expedition rapide et soignee.

Stan Laurel et Oliver Hardy constituent le dernier duo comique. Partenaires à l'écran pendant près de trente ans et très amis dans la vie, ils ont affirmé ne s'être jamais sérieusement querellés. Dans ce livre, Laurel et Hardy parlent de leurs débuts sur scène, des personnages qu'ils ont interprétés, de leur façon de travailler et de leurs tournées dans le monde. Ils rappellent leur collaboration avec d'autres " grands " du cinéma comique comme Charlie Chaplin et dévoilent l'origine de leurs gags les plus célèbres. On trouve aussi les anecdotes des coulisses, les phrases classiques de Stan et Ollie extraites des premiers " dialogues " et des longs métrages. Si vous avez envie de rire, vous vous amuserez à la lecture de ce livre qui présente les plus beaux photogrammes des films interprétés par Laurel et Hardy, ainsi que des photographies de la vie quotidienne des deux grands comiques.

Un panorama éblouissant des plus grandes, des plus charismatiques et des plus sensuelles actrices du cinéma italien, de 1930 à aujourd'hui. Leur découverte, leur carrière, le pouvoir de leur image sur la société sont proposés dans un magnifique ouvrage riche en photographies de tournage qui promettent de nous en dire long...

Sergio Leone, père reconnu du western à l'italienne, a su concilier la nostalgie de la légende américaine avec une ironie très moderne en devenant une authentique légende du cinéma mondial.

Il y eut une époque où le public, qui se bousculait pour voir les films de Leone, arrivait à défoncer les guichets, une époque où les moralistes l'accusaient d'apologie de la violence, où certains cinéphiles apprenaient par coeur les dialogues et où la musique de Il était une fois dans l'Ouest était jouée aux mariages à la place de la marche de Mendelssohn.

Les critiques ont aussi découvert depuis longtemps Sergio Leone: ils font l'éloge de son maniérisme outré, du mélange des éléments populaires et des éléments intellectuels, de la perversité de la syntaxe, de l'utilisation de la musique comme à l'Opéra, et - ce qui est plus rare aujourd'hui - de sa capacité à susciter d'authentiques émotions. Ce livre, préfacé par Luc Moullet, suit l'évolution de l'étonnante carrière de Sergio Leone, en l'insérant dans le panorama esthétique et industriel du cinéma italien. Des péplums des débuts aux westerns baroques et violents tels que Pour une poignée de dollars et Le Bon, la brute et le truand, pour finir par Il était une fois en Amérique, film-testament où Leone revisite les grandes mythologies américaines avec un style onirique et lyrique.

La légende du cinéma raconte que, de retour à New York à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Burt Lancaster fut découvert par un producteur qui, le rencontrant dans un ascenseur, le prit pour un acteur et lui proposa un rôle à Broadway. La pièce ne fut jouée que 23 fois, mais cela suffit pour attirer quelques dénicheurs de talents et Lancaster creva l'écran un an plus tard dans Les Tueurs. L'arrivée de Lancaster coïncida avec la montée du film noir qui convenait parfaitement à son physique et à sa personnalité et les allures maussades, inhérentes à ce type de rôle, contribuèrent à gommer ses défauts de jeunesse. Il s'imposa rapidement comme une des grandes stars d'Hollywood et cette ascension fulgurante forgea une volonté croissante de n'en faire qu'à sa tête - comme nombre de réalisateurs l'apprirent à leurs dépens.

Gardant l'oeil sur le box-office, mais également soucieux de faire moins de films populaires et davantage de films plus sérieux, il enchaîna tour à tour rôles d'action et rôles romantiques (L'Homme aux abois et La Flèche et le flambeau), mais incarna également des personnages à la sensibilité plus nuancée (Reviens petite Sheba et Tant qu'il y aura des hommes). Refusant une étiquette, il ne cessa de s'ouvrir à de nouveaux horizons et d'élargir son champ professionnel, alternant à la fois les incontournables westerns (L'Homme du Kentucky - dont il fut aussi le réalisateur - et Règlement de comptes à O.K. Corral) et les aventures acrobatiques (Trapèze), mais apparaissant aussi dans des rôles plus intimistes comme dans Le grand chantage et Elmer Gantry, le charlatan (qui lui valut un Oscar). Il sut ainsi s'imposer dans ses plus grands rôles, parmi lesquels Le Guépard de Luchino Visconti, 1900 de Bernardo Bertolucci, Atlantic City de Louis Malle et plus tard, en 1983, dans Local Hero où il incarnait un magnat du pétrole quelque peu excentrique. Il fut aussi un des premiers acteurs (avec Harold Hecht) à créer sa propre société de production dont sortirent un chapelet de succès, notamment Marty qui remporta trois Oscars, mais qui lui procurait surtout la maîtrise totale de tous ses projets, comme il l'avait toujours souhaité.

L'ouvrage de Robyn Karney retrace pas à pas la carrière mouvante de Burt Lancaster et 150 superbes photographies témoignent des innombrables facettes de son talent. Quand ce modèle d'inconstance s'éteignit en 1994, peu avant son quatre-vingt-unième anniversaire, il laissa un héritage de 77 films totalisant 40 ans de présence à l'écran, mais aussi une empreinte indélébile dans l'histoire du cinéma qu'il ne quitta jamais et qui jamais ne le quitta.

"Il existe des femmes de toutes les espèces, mais Katie est encore différente. Il existe aussi des actrices de toutes les espèces, mais Hepburn est un cas à part".
Frank Capra

"Elle a un visage qui appartient à la mer et au vent, avec de grandes narines de cheval à bascule et des dents qui mordent sans aucun doute au moins une pomme chaque jour".
Cecil Beaton

"Je l'adore, je la vénère cette satanée femme ! Jamais dans toute ma carrière je n'ai mieux travaillé qu'avec elle, pas même avec Burton. Il n'y a jamais eu le moindre problème".
Peter O'Toole

"Katharine a une manière fantastique de défendre la féminité, le fait d'être femme. Elle est belle. Elle aime les hommes. Mais elle sait aussi se battre pour ses propres droits".
Anna Jackson

"C'est une femme formidable, extrêmement habile dans son métier et si "électrique" sur le plateau que si l'on n'y prend pas garde, on risque de finir par faire partie du décor".
Bob Hope

"Katharine Hepburn est la personne la plus extraordinaire que j'aie jamais rencontrée. Et je suis persuadé que si elle devenait Présidente des Etats-Unis, nous pourrions finir nos jours tranquilles !".
Anthony Harvey

"Jouer, c'est presque mieux que de faire l'amour... Jouer est un véritable jeu ; un jeu compliqué et malicieux" se plaisait à dire Mastroianni. Cette biographie de l'acteur italien le plus connu au monde raconte 44 passionnantes années de cinéma jalonnées de ses 132 films et livre également une analyse approfondie d'un pays et l'histoire d'une époque.