Un panorama éblouissant des plus grandes, des plus charismatiques et des plus sensuelles actrices du cinéma italien, de 1930 à aujourd'hui. Leur découverte, leur carrière, le pouvoir de leur image sur la société sont proposés dans un magnifique ouvrage riche en photographies de tournage qui promettent de nous en dire long...
RONALD BERGAN est né en Afrique du Sud et a fait ses études dans son pays d'origine, puis en Angleterre et aux Etats-Unis. Il a séjourné un long moment en France où il a tenu des conférences de littérature, théâtre et cinéma (Sorbonne, Institut Britannique de Paris, Université de Lille). Il est l'auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels The United Artists Story ; Beyond the Fringe... and Beyond (une biographie de Jonathan Miller, Peter Cook, Dudley Moore et Alan Bennet), et de biographies très appréciées (Dustin Hoffman, Jean Renoir : Projections of Paradise et A Haunted Life, dédié à Anthony Perkins). C'est aussi un collaborateur assidu de The Guardian, et le coauteur du fameux Foreign Film Guide. Il vit actuellement dans les environs de Londres.
"Il existe des femmes de toutes les espèces, mais Katie est encore différente. Il existe aussi des actrices de toutes les espèces, mais Hepburn est un cas à part".
Frank Capra
"Elle a un visage qui appartient à la mer et au vent, avec de grandes narines de cheval à bascule et des dents qui mordent sans aucun doute au moins une pomme chaque jour".
Cecil Beaton
"Je l'adore, je la vénère cette satanée femme ! Jamais dans toute ma carrière je n'ai mieux travaillé qu'avec elle, pas même avec Burton. Il n'y a jamais eu le moindre problème".
Peter O'Toole
"Katharine a une manière fantastique de défendre la féminité, le fait d'être femme. Elle est belle. Elle aime les hommes. Mais elle sait aussi se battre pour ses propres droits".
Anna Jackson
"C'est une femme formidable, extrêmement habile dans son métier et si "électrique" sur le plateau que si l'on n'y prend pas garde, on risque de finir par faire partie du décor".
Bob Hope
"Katharine Hepburn est la personne la plus extraordinaire que j'aie jamais rencontrée. Et je suis persuadé que si elle devenait Présidente des Etats-Unis, nous pourrions finir nos jours tranquilles !".
Anthony Harvey
Matilde Hochkofler a publié entre autres des ouvrages sur Isa Miranda (1978) et Anna Magnani (1984). La première édition de son ouvrage Marcello Mastroianni : le jeu plaisant du cinéma est parue en 1992, suivie en 1996 d'une étude sur Massimo Troisi Comico per amore (Comique par amour). En 2000, les volumes Flash rubati (Flashs volés) et Le regole del gioco (Les règles du jeu) voient le jour à leur tour. En 2001, le livre consacré à Anna Magnani a fait l'objet d'une réédition. Auteur également d'articles sur la photographie, publiés dans de nombreuses revues, elle a réalisé pour la chaîne de télévision RAI 3 "Rire à l'italienne" (1986), une émission en cinq volets sur la comédie dans le cinéma italien.
"Jouer, c'est presque mieux que de faire l'amour... Jouer est un véritable jeu ; un jeu compliqué et malicieux" se plaisait à dire Mastroianni. Cette biographie de l'acteur italien le plus connu au monde raconte 44 passionnantes années de cinéma jalonnées de ses 132 films et livre également une analyse approfondie d'un pays et l'histoire d'une époque.
Ce livre rend hommage à un mythe du cinéma de tous les temps : Charles Chaplin. Le personnage du Vagabond, qu'il a créé et interprété dans de nombreux films à succès, est et restera une des figures les plus célèbres de l'histoire du spectacle, connue dans le monde entier. Mais de l'homme, de Chaplin tel qu'il était dans le privé, nous ne connaissions que très peu de choses. Cet ouvrage est le récit direct des dernières années, tumultueuses, que Chaplin a passé à Hollywood et de sa vie en Suisse après qu'on lui ait refusé l'autorisation de rentrer aux Etats-Unis. Jerry Epstein fut le témoin direct de nombreux événements de cette époque-là, grâce à l'amitié qui le liait à Chaplin et leur collaboration artistique ; il a, en effet, travaillé, pendant au moins treize ans, d'abord à Hollywood au Circle Theatre, théâtre d'avant-garde créé par Epstein, puis sur les trois derniers films de Chaplin : Les Feux de la rampe, Un roi à New York et La Comtesse de Hong-Kong. L'abondance des détails et anecdotes inédits révélés par Epstein nous font pénétrer dans les recoins de la vie de Chaplin et nous révèlent des aspects inconnus de son activité artistique : par exemple, on peut lire pour la première fois une description détaillée du travail (tenu secret pour le public) qu'il effectuait pour le Circle Theatre, où Chaplin faisait répéter les jeunes acteurs très tard dans la nuit : " Ma rétribution ", plaisantait-il toujours, " est de trente-cinq centimes et une tasse de café noir ". En feuilletant les pages de ce livre, on voit Chaplin créer avec une attention minutieuse les séquences comiques de ses films, y compris le fameux numéro de music-hall avec Buster Keaton dans Les Feux de la rampe. Epstein y décrit également la persécution par le FBI et la Commission des activités anti-américaines dont Charlie fut victime, la paix et la sérénité qu'il retrouvera finalement en Suisse, aux côtés de sa femme et de sa famille de plus en plus nombreuse. Errol Flynn, Sophia Loren, Kay Kendall, Buster Keaton, Marlon Brando et même Sylvester Stallone ne sont que quelques-uns des personnages que nous rencontrons au cours de ce voyage dans le monde du spectacle, mais la plus grande surprise de ce livre est sans aucun doute l'extraordinaire et inattendue publication de photographies absolument uniques de nombreuses étant même inédites appartenant à la collection privée de Jerry Epstein, photographies qui feront la joie de tous les lecteurs et différencient cet ouvrage des traditionnelles biographies. Ceux qui pensent avoir entre les mains une biographie classique devront changer d'avis : à la lecture de ces pages de Epstein, où se succèdent les scènes d'un comique irrésistible et les grands moments d'émotion, Charlie Chaplin nous semble, l'espace d'un instant, encore vivant parmi nous.
Robyn Karney est à la fois écrivain, scénariste, critique de cinéma et experte en histoire du cinéma. Elle a publié le Who's Who in Hollywood et Chronicle of the Cinema. Elle est également l'auteur de Burt Lancaster, le masculin au singulier, publié également aux éditions Gremese, et du Bloomsbury Foreign Film Guide, unanimement salué par la critique et écrit en collaboration avec Ronald Bergan. Elle vit actuellement à Londres.
Une somptueuse célébration de la vie d'Audrey Hepburn, illustrée par de très nombreuses photographies, retraçant l'histoire d'une femme, d'une actrice, d'un personnage qui a offert à la mythologie du cinéma un talent rare et un charme incomparable, imité par des millions de femmes du monde entier.
De son enfance en Hollande, occupée alors par les nazis, à ses aspirations de danseuse étoile, d'une foudroyante célébrité conquise sur la scène de Broadway au triomphe mondial de "Vacances romaines" qui lui valut l'Oscar de la meilleure actrice et marqua le début d'une série de films qui eurent un grand succès, cette histoire retrace les fastes d'une carrière placée sous le signe de la sympathie et du charme le plus irrésistible. Anguleuse et juvénile, mais extrêmement féminine, elle imposa en quelques années un physique et un style vestimentaire - signé Givenchy pour la plus grande partie - qui furent immédiatement copiés aux quatre coins du monde.
Après son retrait prématuré du cinéma, elle s'engagea dans une lutte pour la défense des enfants du tiers-monde, lutte passionnée empreinte d'une grande humanité, ce qui lui valut l'admiration du monde entier. Et ce n'est pas par hasard que, le jour de sa mort, Liz Taylor fit le commentaire suivant : "à présent, Dieu a auprès de lui un nouvel ange, merveilleusement beau, un ange qui saura parfaitement s'occuper du paradis."
Giampiero Frasca écrit sur le cinéma, donne des cours, dirige des expositions. Pour cette maison d'édition il a déjà publié, dans la collection "Les meilleurs films de notre vie", une monographie consacrée à La Porte du paradis. Il est aussi l'auteur, entre autres de Road Movie (2001). Cera una volta il western (2007), Il cinema va a scuola (2011), Storia e storie del cinema americano (2013) et La suspense (2015).
Tristement célèbre pour l'immense flop qui a détruit la carrière de Michael Cimino et clos une ère d'Hollywood, La Porte du paradis a été, dès sa sortie, l'un des films les plus controversés de l'histoire du cinéma. Alors qu'il aurait dû être le film de la consécration du réalisateur, après le grand succès de Voyage au bout de l'enfer, il a été le début d'une fin ruineuse. Âprement critiqué avant même qu'il ne soit terminé, avec parfois une pointe de sadisme, il a été remonté dans une version réduite dans la tentative désespérée de contenir l'énorme effort de production. Il s'est gagné le titre de film maudit, bien qu'il ne s'agisse en réalité que d'un film profondément incompris, conditionné par le rêve de perfection de Cimino et par la nature de super production du film, atteinte avec quarante ans de retard.
La Porte du paradis est la triste histoire d'une obsession qui a frôlé les sommets esthétiques du sublime, avant de se briser désastreusement à cause de l'aspiration frustrante d'atteindre l'absolu.
Piero Spila est vice-président du Syndicat National des Critiques Cinématographiques Italiens (SNCCI) et directeur de "Cinecritica". Il a écrit et dirigé des volumes et des monographies sur le cinéma. Chez Gremese éditions il a publié un livre sur Pier Paolo Pasolini et sur L'Aurore de Murnau. Pendant sa longue amitié avec Bernardo Bertolucci, il a écrit de nombreux essais sur ses films et a, entre autres, supervisé un recueil de ses écrits.
Séduit par une mystérieuse femme de la ville, un jeune paysan se laisse convaincre de tuer sa femme en simulant un naufrage lors d'une sortie en bateau. Mais au moment de passer à l'acte, il se repent et tente de se faire pardonner. Un voyage en tram, la métropole, une nouvelle lune de miel, la reconquête de la confiance et de l'amour. De nouveau ensemble, sur le chemin du retour, leur bateau est renversé par une tempête furibonde et la femme disparaît dans les flots. Le destin réalise ce que l'homme est coupable d'avoir désiré. Désespoir, remords, solitude, puis un miracle. L'aurore annonce la naissance d'un jour nouveau. Hypnotique et envoûtant, réaliste dans les passions qu'il raconte et cosmique dans les jeux d'ombres et de lumières avec lesquels il les sublime, L'Aurore est un film entré dans l'histoire, dans la légende du cinéma et dans l'imaginaire de générations entières de spectateurs.
Dans le livre, scène après scène, le récit et l'analyse critique de L'Aurore, la proposition d'un regard neuf sur le « plus beau film de l'histoire du cinéma » (Truffaut), l'oeuvre la plus aboutie de Murnau, le réalisateur « qui a porté le cinéma muet à un niveau de perfection absolue » (Chaplin) et « a jeté les bases de son art » (Lang).
Enrico Giacovelli est né à Turin au siècle dernier. Diplômé en Histoire et critique du cinéma, il a collaboré avec des quotidiens, des magazines, des organismes culturels et a publié de nombreux livres en Italie parmi lesquels figurent des essais sur le cinéma, des textes de satire politique, des livres de mémoires et de voyages. Organisateur d'événements culturels, il s'est aussi investi, en tant qu'auteur-narrateur et metteur en scène, dans des formes transversales de théâtre, principalement musical : théâtre de chambre, leçons spectacle, réalisations modernes de textes mineurs et oubliés.
Durant ses années d'argent, le cinéma comique américain commence à parler mais tire encore le meilleur de la grande leçon du muet : si Keaton et Lloyd s'engagent sur le boulevard du crépuscule, Chaplin arrive à maturité et Laurel & Hardy réalisent leurs films les plus drôles et populaires tandis qu'explose la bombe sonore des frères Marx, de W.C. Fields et des films comiques musicaux.
Mais c'est désormais la comédie sophistiquée qui règne à Hollywood et le cinéma comique pur se réfugie dans les dessins animés avant que les feux de la rampe ne s'éteignent.
Marcello Walter Bruno est professeur de Théorie et technique du langage cinématographique à l'Université de Calabre. Il est l'auteur d'essais tels que Neotelevisione (Rubettino) et Promocrazia (Costa & Nolan) et a collaboré à plusieurs ouvrages collectifs. Il collabore également aux revues cinématographiques Segnocinema et Close-up."
Des titres comme Lolita, Le Docteur Folamour, 2001 : L'Odyssée de l'espace et Orange mécanique font à jamais partie du langage courant. Les personnages et les images de Spartacus, Barry Lyndon et Full Métal Jacket ont marqué l'imaginaire collectif et sont devenus des références incontournables (y compris dans la publicité, les clips vidéo et les dessins animés tels que Les Simpson). En 50 ans d'activité, Stanley Kubrick n'a réalisé que treize longs métrages, mais il a atteint un tel niveau de perfection technique et de profondeur de contenus qu'il s'est mérité la réputation de provocateur intellectuel et de réel génie du cinéma (paradoxalement, comme Welles et Hitchcock, il n'a jamais été récompensé d'un Oscar du meilleur réalisateur). Cette monographie n'est pas consacrée au mythe du "personnage" Kubrick, qui a alimenté la fantaisie des journalistes, mais exclusivement à l'analyse de son oeuvre.
Ses films - de Fear and Desire jusqu a Eyes Wide Shut, son dernier film et le plus controversé - sont non seulement interprétés comme les étapes d'un parcours artistique individuel extraordinaire, mais ils sont également replacés dans le contexte culturel de l'histoire du cinéma et de la société américaine avec une incroyable richesse de références croisées, d'analyses techniques et d'anecdotes des coulisses. Stimulant et non conventionnel, cet ouvrage de Marcello Walter Bruno offre à tous les passionnés plusieurs clés pour accéder aux thèmes et au style du créateur de Shining.
Il met en évidence, des années après ta disparition du réalisateur, l'inaltérable nouveauté de toute son oeuvre.
192 pages en noir et blanc et en couleurs, 1360 images inédites sur papier, 5000 photographies supplémentaires en ligne, 403 actrices de toutes les périodes du cinéma, plus de 1000 films, des origines à nos jours, des dizaines de photogrammes censurés et tous les baisers de la scène finale de Cinéma Paradis.
L'histoire du cinéma a été racontée sous toutes les coutures. Mais jamais, jusqu'à aujourd'hui, à travers le prisme de la beauté féminine, du désir et du sexe.
"Je suis de la tête aux pieds captive de l'amour" chantait Marlene Dietrich dans L'Ange bleu. Et ce livre, pour raconter le désir charnel et l'amour qui en découle (ou inversement), parcourt le corps féminin de la pointe des cheveux à la pointe des pieds. En revanche, il ne traite pas, sinon de façon épisodique, de cinéma érotique stricto sensu, et encore mois de pornographie. Il explore plutôt l'érotisme comme il daigne se montrer, souvent imprévisible et imprévu, des premiers films muets aux récentes productions en 3D. Pour y parvenir, l'ouvrage s'appuie sur des photogrammes tirés de films : des images sélectionnées avec le plus grand soin et jamais publiées auparavant. Le tout accompagné de citations littéraires et de dialogues de cinéma,
de liens directs avec des oeuvres artistiques, des ponts avec l'Histoire et l'anthropologie de la femme et du septième art.
"Je suis de la tête aux pieds captive de l'amour" chantait Marlene Dietrich. "Et de rien d'autre".
Alberto Morsiani est directeur artistique de l'association Circuito Cinema de Modène, pour laquelle il organise des séminaires et des manifestations culturelles, mais aussi directeur de salles de cinéma publiques et privées. Critique de cinéma au quotidien Nuova Gazzetta di Modena, il collabore également avec des organismes et des revues cinématographiques, dont Cineforum. II est entre autres l'auteur de nombreux essais, en particulier sur le cinéma américain, et a publié plusieurs ouvrages dont Anthony Mann, Joseph L. Mankiewicz, Scene americane, Oliver Stone, John Ford, Gus Van Sant, Storie e film della frontiera, Quentin Tarantino - Pulp Fiction et Il cinema indiano. II vient d'achever une monographie sur le réalisateur australien Peter Weir.
Quentin Tarantino est désormais devenu une icône de la culture de masse contemporaine, un cinéaste plébiscité par le grand public, mais aussi par l’élite, capable de concilier l’art et la consommation, l’expérimentation et le divertissement. Cet ouvrage présente un portrait complet de cet artiste polyvalent – à la fois réalisateur, acteur, scénariste, producteur, et même distributeur – et analyse toute sa carrière, de ses débuts difficiles à son extraordinaire affirmation internationale, grâce à des films tels que Reservoir Dogs et surtout Pulp Fiction. Il comprend entre autres un essai approfondi sur les derniers projets de Tarantino, de l’« expérimental » mais controversé Grindhouse au grandiose Inglorious Basterds, où le talent virtuose du réalisateur atteint son apogée. Chaque film est dûment analysé et illustré de photos à l’apport essentiel. Le livre contient également un essai concernant « l’après Basterds », l’activité récente de Tarantino et ses projets à venir. Enfin, une filmographie et une bibliographie complètes et détaillées clôturent cette passionnante monographie dont le but est de faire valoir la « nouveauté » absolue que représente l’art de Tarantino dans le panorama cinématographique international.
